


| Футуристический декаданс — так можно назвать стиль этого итальянского проекта. Его история не была типичной для множества групп, появляющихся с начала 90-х на угрюмом поле дарк-вэйва — хотя бы потому, что начало творческого пути относится к 1980 году, а это было совсем иное время! Западный мир переживал очередной социальный кризис, а в искусстве наметились серьезные изменения взглядов на окружающий мир. Прошли безоблачные 60-е, оставив легкую память и богатое музыкальное наследие, которое до сих пор вдохновляет молодых артистов. Подходили к концу 70-е годы, полные сомнений и творческого поиска. Появление новых технологий и расширение рамок экспериментирования вели музыкантов к неизбежному вопросу: как следует использовать эти достижения? Сегодня мы видим, что появление множества новых стилей и накопление опыта были результатом непростых взаимоотношений творческой индивидуальности и ее нестабильного окружения. В начале 80-х противостояние укоренилось и переросло в отчужденность, за которой часто стояла растерянность. Чем больше процветала массовая культура, тем большее неприятие проявлялось по отношению к инакомыслящим. Анджело Бергамини понял это тогда, когда после безуспешных попыток выйти на итальянскую поп-сцену познакомился с коллегами из группы Tomografia Assiale Computerizzata, которая играла тогда что-то похожее на авангардный арт-рок. И сейчас, когда я слышу его глубоко меланхоличную музыку, в которой даже положительные эмоции сияют каким-то холодным блуждающим светом, мне трудно поверить, что тогда в начале 80-х, одна из ранних более жизнерадостных вещей появилась на сборнике "Best of Italo Disco". Недавно Бергамини и Эмилия Джаконо вместе с другими участниками записали новый альбом "Pictures from Eternity", который выпустила фирма Discordia. Это триумфальное шествие жизни, холодной чувственности и мучительного душевного страдания, одиночества, не находящего поддержки — поистине вечные картины, знакомые каждому из нас. |
—
Что вдохновляет вас, когда вы начинаете работу над альбомом, откуда приходят
эти проникновенные мелодии в сочетании с безжизненным и отрешенным настроением?
— Вдохновение приходит прямо из моей жизни. Все песни, то есть
стихи и музыку диктует мне моя жизнь, которая, к сожалению, не только скучна,
но и временами просто отвратительна! Это верно и в отношении Эмилии. Поэтому
наш источник вдохновения и впечатлений вечен и неисчерпаем, черт возьми!
— Вы не очень часто по сравнению с другими группами
выпускаете альбомы. В чем причина?
— Я не очень люблю этим заниматься. Гораздо лучше делать то,
к чему лежит душа. Вы так не думаете? KIRLIAN CAMERA — поистине свободный
коллектив, и наши слушатели знают: одна песня, идущая от чистого сердца,
куда лучше, чем целый альбом идиотских вещей. Конечно, многие фирмы предпочитают
иметь побольше альбомов для продажи, но мы — нет. Несколько альбомов, выпущенные
в 1993-1994 годах фирмой Discordia, на самом деле состоят из неизданного
материала. Например, CD "Erinnerung", небольшой альбом, предшествовавший
выходу двойного CD "Solaris - The Last Corridor" в начале 1995
года. Как видите, мы не бездействуем. Да, "Solaris"... Альбом,
который записывался в состоянии глубокого и непрерывного стресса. Я повторяю,
иногда продолжительность нашей работы в студии изм еряется всего несколькими
минутами, и "Solaris" стал сплошным кошмарным сном потому, что
наше состояние плохо поддавалось записи — мы вынуждены были делать большие
перерывы, во время которых вообще не писали музыки, чтобы только дождаться
продолжения. Ка ждая работа — это разновидность ужасного и неутешительного
самоанализа. К величайшему сожалению.
— Есть ли у Вас любимая песня из вашего репертуара?
— Сложный вопрос... Может быть, "Heldenplatz". Скорее,
можно говорить о моих любимых темах, нашедших отражение в песнях — это
любовь, отчаяние и упадок. "Heldenplatz", сочиненная мною в 1984
году и записанная в 1986/87, в полной мере отвечает этим темам и звучит
в моей голове до сих пор. Или песня "Fur Immer" (с альбома "Solaris")...
Вообще, мне нравятся многие наши песни, особенно последнего периода (с
1991 года по настоящее время).
— Остановимся на альбоме "Solaris",
о котором Вы только что упомянули. Что вам хотелось выразить этим альбомом?
Чем он отличается от предыдущих?
— Работа над ним началась в 1991 году, а закончена была к лету
1995. Первое издание вышло на двойном CD: первый диск — это сам альбом,
а второй содержит бонус-трэки, тяжелые для прослушивания: минималистичные,
болезненные, холодные, без всякой надежды на свет в конце туннеля. Завершается
он пьесой "Life Functions Critical", ультраминималистичной композицией,
записанный в 1992/93 годах... Это было время расцвета радикальных мыслей,
и многие современные художники, отстаивающие неестественность, идут по
эт ому пути. Что касается основного альбома "Solaris", то его
тоже трудно отнести к легкой музыке: мне видится серый ландшафт в атмосфере
галлюцинации, населенный призраками... Иногда музыка растворяется в тишине
— но это не мистическая тишина! Это чувство страха и бессилия. В некоторых
песнях присутствует романтика и декаданс, но за всем этим чувствуется скрытая
боль, словно незаживающая рана внутри организма. "Solaris" для
меня был последней чертой, он записывался в самые худшие времена моей жизни,
и эти моменты до сих пор все еще живы в моем сознании. Я считаю "Solaris"
нашей важнейшей работой, она раскрывает самые темные стороны наших душ.
Не знаю, понравилось ли это слушателям, но хочется надеяться.
— Как Вы оцениваете альбом Ordo Ecclesiae Mortis
с позиций сегодняшних дней?
— Ordo Ecclesiae Mortis — под этим названием мы работали в 1984-1988
годах. В то время у нас был контракт с Virgin Records, крупной американской
звукозаписывающей фирмой, которая хотела, чтобы Kirlian Camera была "их"
группой, ориентированной на поп-музы ку, как, например, Roxy Music. Собственно
говоря, с самого основания наша группа играла поп-рок, а мне уже тогда
хотелось делать другую, более серьезную музыку. Но ни одна итальянская
фирма не желала заключать с нами контракт, а своего собственного лэйбл
а мы не имели. Сегодня это стало возможным благодаря фирме Discordia, и
я очень рад этому, потому что несмотря на то, что музыка O.E.M. за прошедшие
десять лет немного устарела, она мне нравится и сейчас. Эти песни, смесь
электро-музыки 80-х, гитар, темн ых и эпических мотивов, были для того
времени очень необычны.
— Kirlian Camera в большей мере студийная группа?
— Долгие годы мы действительно были чисто студийной группой,
и сейчас, в середине 90-х, открываем для себя преимущества концетной работы.
Я не очень люблю концерты — это непривычное и непростое занятие, но наша
аудитория дает мне силы для продолжения тво рчества. Напротив, Эмилии очень
нравится живые выступления, она считает, что это интересное и веселое времяпрепровождение.
Так что сегодня мы в равной степени как студийная, так и концертная группа.
Кстати, наш концертный тур по Германии 1994 года дает возможность слушателям
оценить нашу концертную работу — часть программы вышла в виде CD "Elysian
Fields".
— А какова была цель тура?
— Самым замечательным было то, что мы познакомились с нашими
поклонниками и встретились со многими нашими друзьями. На концертах нам
хотелось создать атмосферу конфликта жизни и смерти, показать, что возврата
обратно не существует. Смерть, только смерть. .. вечная и бесконечная.
Душевная боль — наша основная тема, мы не заботились ни о чем другом. Картина
смерти — единственное, что мы хотели показать, причина и следствие всех
страданий людей, обреченных жизнью на мучение. Мы ненавидим жизнь! Мы ненавидим
солнечный свет и дождевую влагу! Мы ненавидим любое проявление света или
тьмы, наш протеже — ангел смерти.
— Какое место в вашей жизни занимает литература?
У вас есть любимые писатели?
— Из меня очень плохой читатель. Тем не менее, мне нравятся
произведения Ивана Голля, Георга Трокла и немецких экспрессионистов, Томаса
Манна и книги о второй мировой войне, например малоизвестная книга "Рудольф
Гесс" английского историка Юджина К. Бирда . Интересуюсь литературой
по психофонетике (общению с мертвыми). Наконец, меня увлекают последние
книги Стивена Кинга, но не в полной мере. Моя любимая тема в литературе
— Иисус Христос и различные интерпретации его образа. Также мне нравятся
мистические рассказы Лавкрафта. Что касается Эмилии, то ее любимыми писателями
являются Достоевский, Манн, По, Джованни Верга, Свево и Луиджи Пиранделло.
— Можете ли Вы назвать музыкантов, повлиявших
на ваше творчество?
— Раньше я очень много слушал всякой музыки, сейчас гораздо
меньше. Можно сказать, что Pink Floyd, Гиорги Лигети и Kraftwerk определенно
повлияли на меня в плане музыкального опыта. Также Swans, Suicide, Иоганн
Брамс, Албан Берг, Ла Монте Янг, Laibach. М не нравятся также такие стили,
как техно, танго, кельтская и венгерская народная музыка. На мой взгляд,
такие группы, как Sol Invictus, весьма неплохо интерпретируют кельтские
источники.
— Многие группы для усиления эффекта используют
в своих текстах высказывания философов и прочее литературное заимствование.
Стоит ли за вашей музыкой чья-нибудь идеология?
— Я не могу сказать, что мы прибегаем к этому. Наша музыка рассказывает
о страдании и отчаянии. Наши образы — картины кошмарного сна, называющегося
жизнью, этого потерянного рая. За нашей музыкой нет ничего, кроме слез.
Наверное, так.
— Что Вы думаете о музыкальной сцене?
— Сначала это было похоже на сумасшествие. Столько ненормальных
людей не встретишь, по-моему, больше нигде. Я говорю не о нашей публике,
а о всех этих горе-музыкантах, которые при всем своем снобизме и искусственности,
тем не менее, выглядят очень забавн о.
— А как вы расцениваете тот факт, что большинство
вашей аудитории — поклонники "черной сцены"?
— Я вовсе не хотел сказать, что ненавижу готическую музыку.
У нас много друзей, которые относятся к этому музыкальному направлению.
Просто мою группу с готикой объединяет мрачность, и любители готики чувствуют
себя у нас как дома.
— Эмилия Джаконо появилась в группе в 1990 году.
Что изменилось с ее приходом?
— Она помогает мне в продюсировании, а иногда и самостоятельно
занимается этим, например, выпуск CD "Todesengel" — полностью
ее заслуга, потому что я собирался бросить этот материал "в корзину"
(может быть, это все-таки стоило сделать). В 1990 году, когд а группа была
на грани развала, ей удалось предотвратит его. Она уже давно перестала
быть просто музыкантом, я просто не мыслю существование группы без нее.
Первый раз в жизни я встретил такого чуткого и проницательного человека.
— Почему Вы выбрали такое название для группы?
— KIRLIAN CAMERA появилась после того, как я шесть лет записывал
музыку под разными именами и с разными людьми. Когда наконец определился
более-менее постоянный состав, необходимо было подобрать новое название.
Сначала я хотел назвать группу Suicide Comm ando, но это имя было каким-то
неприятным, да и к тому же группа с таким именем вскоре уже появилась.
Я просил своих друзей помочь с выбором, но ни у кого не возникло никакой
идеи. Как раз в то время я увлекся паранормальными явлениями и остановился
на к амере Семиона Кирлиана, который изобрел ее вместе со своей женой,
чтобы фотографировать ауру человека. Так появилась KIRLIAN
CAMERA. Я знаю, что это имя далеко не блестящее, но после стольких
лет... оно стало знаменем! Это наша сила, и мы будем идти даль ше. Эта
группа пережила всех тех, кто мне советовал сменить имя. Жестокие люди...

Хэлла
Шрадер, Neuro Style #1
©1997 Перевод текста: IEM/Д.Васильев - 08.02.1997